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文丨朝史暮今
编辑丨朝史暮今
再次，理解角色这句台词的动机是什么。例如同样是“你真坏”一句话。情侣之间撒娇与指责别人时的语调是完全不一样的。
第一种情侣之间的语调应该是音高低、音强弱、语速慢嬉闹撒娇的情绪。第二种指责时的语调应该是音高高、音强强、语速快的充满痛恨的感觉。在《终极面试》中褐色为了从紫色的口中套出这次考试的题目，武力制服了紫色。
刚开始想和平的达到自己目的，语调采用音高低、音强弱、语速慢，晓之以理、动之以情的语调。随着时间推移，一无所知的她迟迟给不出褐色想要的答案。褐色急不可待、凶相毕露，为了拿到考试题目只好改用更加简单粗暴的方法。
他威胁紫色如果不说出题目就割瞎她的双眼。这时褐色的语调与之前截然相反，变为音高高、音强强、语速快的语调来处理带有变态恐吓意味的台词，将褐色之前虚伪的伪装瞬间摧毁，其残酷、暴力的形象油然而生。
褐色之前苦口婆心的开导与之后的恐吓正是因为获取信息的方法不同，动机不同，所以选择处理台词语调方式也不同。运用语调变化将人性中善良与凶恶这一对矛盾充分暴露出来。塑造了褐色这样一个为了达到目的不择手段、伪善、凶残的角色。
设身处地的体现
语调的设计不能是想当然的，需要根据规定情境提供的信息，演员运用二次创作来体现。例如在毕业作品《终极面试》中，语调的确定和体现是这样的。
例如在聋子沉默很久之后突然说道。“不行！还记得监考说的那句话么‘如果你损毁了你的答题试卷，无论有意无意你会被当场取消考试资格。’他那句‘损毁’的界定范围有多大，你们有谁能说的准？”
这句台词是聋子担心单纯的白色被红色陷害从而失去考试资格时说的。聋子想制止白色冒险的行为，让白色保住面试资格，为了制止红色。那么此时他的语调应该是音高高、音强强、语速慢的。这样平地一声雷的效果可以体显出他对白色急切的关注，制止了白色冒失的行为，同时又警告了其他在场的人这样做的危险性。
在剧情发展到高潮时，黑色有这样一段话“我也认为我们就是答案，我们作为一个团队，人人都是答案。我们八个人走进来的时候就已经全部过关了！导致我们失败的因素，是自私！贪婪！还有愚蠢！你只想当斗技场中唯一一个角斗士，但是他们从没说过只招一人！”
说这段话是红色已经发疯，制服了受伤褐色，威逼黑色主动出局，不然就杀了人质。这段话中黑色的台词有两个目的，他此时既想稳住红色不让他伤害褐色，同时又想说告诉红色大家都有机会来保住自己的面试资格。
这样的话他的语调设计就应该就事论事，而不是一概而论。前半段“我也认为我们就是答案，我们作为一个团队，人人都是答案。我们八个人走进来的时候就已经全部过关了！”这时黑色为了稳住红色，顺着红色的意思说，避免红色伤害受伤的褐色。
所以此处的语调应该是音高低、音强弱、语速快的为了迎合红色的想法，想办法稳住红色，让他不要冲动。后半段“导致我们失败的因素，是自私！贪婪！还有愚蠢！你只想当斗技场中唯一一个角斗士，但是他们从没说过只招一人！”
经过短暂的停顿，他发现他说完后红色没有丝毫想要缓和局势的态度。他只能采用更加激烈的方式来实现自己的目的。因此他不再顺着红色想法走，而是说出了自己的真实想法，希望可以阻止红色疯狂的行为。
此时的语调应该是应高高、音强强、语速慢，用声音来显示他对红色这样残暴行为的制止和反抗。这样前后语调的变化就揭示了黑色在这样一个情境下心理发生的变化，帮助演员完成塑造黑色这个人物见风使舵的性格特点。
通过以上的两个例子可见语调的设计结合角色的规定情境可以凸显出他行动的目的性，让角色的台词更有表现力，观众也更容易理解剧情和人物关系。
本剧中八名参加面试的应聘者各怀心事，都是为了最终的职位而来。如何塑造八个性格迥异的角色，从互相试探角力到互相残杀的这一紧张的剧情成为演员二次创作的关键。
只有正确的解读台词才会对饰演的角色和剧情有准确的定位。彻底的了解台词的含义在剧本中所起的作用才能深刻的体会到人物内部深邃的情感。因此首先要从剧本台词下手，将人物的行动动机和语言目的了然于胸。
《终极面试》中角色之间台词上的你来我往中带有着强烈丰富潜台词。角色关系之间具有强烈的矛盾冲突，台词上着重描绘了人与人之间种种的善意和丑态。
要求演员必须对台词有着深刻的理解和认知才能准确的理解人物，尽可能的表现出剧本想展现的思想情感和文化内涵。
巧妇难为无米之炊，剧本是演员塑造人物的靠山、进行二次创作的蓝图。台词中往往隐藏着人物的行动动机，是演员获取角色形体状态、心理情感的重要来源。
不能正确的理解台词在规定情境下所想要表达的思想，就无法准确的去塑造角色。演员即使表现技巧再高超，对台词的解读不正确，那塑造出的角色也是南辕北辙的。
解读台词文本之后，演员所需要做的就是塑造准确的人物。演员要充分运用自己的理解和感受从剧本的规定情境和台词中获得角色的相关信息。
梳理剧情走向和人物关系，消化吸收从而建立脑海中最初人物形象模型。再运用自己的想象力合理适当的完善人物，最后运用表现力塑造舞台上角色人物。
塑造人物并非是一朝一夕的事，演员需要对剧本的认真解读消化，仔细揣摩角色的台词。演员在舞台上的一言一行都向观众展示着人物的特点，不能忽视台词处理在演员塑造人物形象上的重要性。
重音，停顿，语调这三种舞台艺术语言基本表现技巧即是最基础的表现手法同时也是最常用、最行之有效的台词创作手段。绝不能想当然的自说自话，需要系统的运用角色台词的处理方法。
一千个读者心中有一千个哈姆雷特。每个读者对同一个人物的理解也是千差万别。但演员在塑造人物时都应该抓住角色的典型特征进行创作，努力寻求创新突破，避免陷入角色间雷同相似的窘境。
演员塑造角色时使用技巧应该大胆灵活，力求推陈出新。同时应避免角色形象单调，在鲜活准确的完成角色形象基础上加入自己独到的艺术理解和审美体验。由于个体之间的差异，演员塑造出的角色形象肯定是不同的。
演员塑造角色的方法是也多种多样的，需要使用的表现技巧也不尽相同的。技巧的使用不应该是为了单纯的炫耀和卖弄而出现，应该演员是在根据规定情境的提示和内心的真实感悟，塑造人物时自然而然的流露出来的一种情感上表达。
表达技巧需要被设计，是演员通过理解、体悟、融合然后通过相关技巧展现在舞台上的每次表演都是一次性的“活”的情感交流。
因为戏剧表演艺术的魅力并不是简单的将剧本文字复制到舞台上，他是戏剧演员在每场演出时，“活”的创造，是二度创作时一次次反复琢磨的结果。
演出中演员之间台词的配合，应该是通过台词的相互刺激然后让演员情绪和现场气氛都达到高峰。每场演出的全情投入，每次面对突发事件的即兴发挥救场是对演员实力的严格考验。
如果发生突然情况，某一方的状态不佳，那么他的对手戏演员就应该洞悉情况，然后灵活的调整运用其他的技巧去推动气氛和情绪的发展，保证剧情的节奏、气氛的烘托和演出的效果。因此演员在舞台上应注重情绪的传递和表达，时时感受对手和观众对表演的反馈。
应该适时的调整状态，灵活的使用台词技巧。不要只做单向的传递，不管不顾自说自话，这样的演出效果会大打折扣。只有彼此间真诚的交流互动。真诚、鲜活、及时的表演才是话剧演出的魅力的所在。
因此面对不同的现场气氛和表演状态时，在尊重规定情境的前提下，台词技巧的使用应该是被允许灵活调整的，而不是戏曲式程式化似得的一陈不变。
《终极面试》是一部剧情发展和人物内心活动展现主要以台词为主的话剧。并且本剧台词量大、人物关系复杂。需要在充分理解台词的基础上，运用舞台艺术语言内、外部表达技巧以此来使语义清晰、情感准确。
排演时角色台词的处理不能是对剧本台词一成不变的照搬。没有结合具体的规定情境而采用相适应的台词处理技巧和表演方式，再好的台词表达出来也缺少真实感的。
同样，技巧的使用也不能在排演时摒弃的台词所承载的思想内核，不能天马行空、信马由缰。不考虑思想情感而排演出来的作品最多是堆砌的技巧，没有文化内核的作品也注定无法成为经典。
所以演员应该明确剧本台词所赋予自己的规定情境，同时在此基础上解放思想、开动脑筋、大胆的进行二度创作的尝试，最终确定合适的表演方法。
切忌将两者相互独立。单纯的炫技和单纯的复述文本都是片面的、失败的。唯有认清二者互相依靠又彼此独立关系的基础上，才能将角色台词的创作之路走得长远。
剧本是以文本的形式呈现在读者面前，而舞台台词则以演出的形式呈现给观众。因此我们在处理台词与技巧二者关系时，应当辩证的，客观的看待。
剧本是演出活动的根本，台词则是剧本内容传达给观众的主要媒介，演出是剧本最直接的体现，技巧则是完成舞台演出的主要手段。
台词和技巧二者相互依存，相辅相成。不能因台词相同而不考虑具体情境一概而论的使用重复单一的表现技巧。同样也不能因为某种表达技巧更受大家喜爱从而不考虑台词中所涉及的情境只采用同一种台词处理技巧。
演员在舞台上的任务就是塑造真实立体的舞台形象，因此话剧演员的舞台艺术语言的表达，对整部话剧的演出效果来说是至关重要的。从舞台艺术语言基本表现技巧的理论角度与毕业创作《终极面试》中角色塑造的具体实践相结合。
让台词理论指导舞台实践，再从舞台实践的反馈中消化舞台艺术语言基本表现技巧对舞台实践中角色塑造的帮助。通过为期近半年的改编、排演，研究舞台艺术语言基本表现技巧对演员塑造角色的帮助与作用。
通过导师的讲解指导和自己在排演过程当中的不断实践与感悟、反复揣摩剧情。结合《终极面试》中具体角色的台词处理，阐述舞台艺术语言基本表现技巧中的重音，停顿，语调这三种技巧对演员处理台词、塑造角色时所起到的帮助。
参考文献：
